Un musical creado a partir de las canciones más conocidas de Alejandro Sanz, centrado en un pequeño pueblo imaginario de la costa gaditana. No se trata de un biopic ni lo pretende, sino de una historia coral que habla con frescura de lo que somos y de nuestra cultura. Eso es El alma al aire, el espectáculo que podemos ver en plena Gran Vía y entra en su segundo mes en cartel. La banda sonora de las últimas décadas, con aire de realismo mágico y médula española.
Álvaro Tato (Madrid, 1978) es hombre de teatro, volatinero de la palabra, poeta y dramaturgo audaz que lleva años enlazando versos y música como las cuentas de un collar, apoyado en ese grupo ejemplar de nombre Ron Lalá. Es el autor del libreto de El alma al aire y nos dedica un tiempo para relatarnos su última aventura en un terreno que podría parecer ajeno, pero en realidad está muy próximo a su conocimiento y sentir, siempre mostrando un entusiasmo que le acompaña allá donde va.
El musical ‘El alma al aire’ recoge canciones de Alejandro Sanz y cuenta con un libreto del dramaturgo Álvaro Tato, en el Teatro Ocaso Coliseum de Gran Vía
Entrevista
El musical ‘El alma al aire’ recoge canciones de Alejandro Sanz y cuenta con un libreto del dramaturgo Álvaro Tato, en el Teatro Ocaso Coliseum de Gran Vía
Un musical creado a partir de las canciones más conocidas de Alejandro Sanz, centrado en un pequeño pueblo imaginario de la costa gaditana. No se trata de un biopic ni lo pretende, sino de una historia coral que habla con frescura de lo que somos y de nuestra cultura. Eso es El alma al aire, el espectáculo que podemos ver en plena Gran Vía y entra en su segundo mes en cartel. La banda sonora de las últimas décadas, con aire de realismo mágico y médula española.
Álvaro Tato (Madrid, 1978) es hombre de teatro, volatinero de la palabra, poeta y dramaturgo audaz que lleva años enlazando versos y música como las cuentas de un collar, apoyado en ese grupo ejemplar de nombre Ron Lalá. Es el autor del libreto de El alma al aire y nos dedica un tiempo para relatarnos su última aventura en un terreno que podría parecer ajeno, pero en realidad está muy próximo a su conocimiento y sentir, siempre mostrando un entusiasmo que le acompaña allá donde va.
¿Había coincidido previamente con Alejandro Sanz?
Para nada. Sus canciones formaban parte de la banda sonora de mi vida, como de cualquier español de mi generación, de la anterior y de la siguiente, y no solamente español sino de muchos otros países, pero no lo había tratado hasta nuestro primer encuentro para enfocar el musical.
¿La idea inicial del argumento es suya o partía de algunas indicaciones previas?
En la primera reunión con Alejandro me indicó tres cosas: lo primero, que todas sus canciones estaban a mi disposición. Imagínate, uno de los grandes repertorios de la música popular, con decenas de grandes éxitos, en mis manos como dramaturgo; lo segundo, me dijo que no fuera un biopic, que no tratara de su vida; y lo tercero, que de alguna manera tuviera que ver con la cultura española, que fuera un homenaje a esa cultura que está por debajo de su repertorio, no solamente el flamenco, sino nuestro pop, nuestro rock, nuestro folclore…
Las letras de Alejandro Sanz, ¿tienen mucho drama y también pueden formar una trama?
Pues las dos cosas. Después de esta reunión que te he contado, me bajé al sur, a Cádiz, con Daniel Rovalher, de Ron Lalá, que es súper fan de Alejandro. Me hizo una primera ‘playlist’ con sus canciones, y me pasé allí unos días escuchándolas y sintiendo el viento levante, ese viento que se ha colado en el musical porque es uno de los personajes de esta historia. Está ambientada en un pueblo mágico llamado Gazulea, donde no ha llegado la cobertura, pero sí la magia. Es realismo mágico.
¿Un pueblo ficticio?
Sí, es un pueblo que no existe, de la bahía de Cádiz. El epicentro de un mundo mágico, loco, carnavalesco y disparatado, donde van a confluir todos los personajes de una trama. Una trama inspirada en todos los dramas, siguiendo con tu pregunta. La música de Alejandro es tremendamente teatral. El otro día, Nick Skilbeck, el desarrollador musical del espectáculo, con el que he trabajado codo con codo durante cuatro años, me decía que en las canciones de Alejandro siempre hay un personaje que quiere algo y no lo tiene. Si lo piensas, ocurre desde Corazón partío hasta Amiga mía o Y¿si fuera ella?, por citar tres grandes éxitos. Es teatro puro, hay tensión. Luego hay canciones mucho más ambiguas.
¿Cómo ha sido trabajar con un equipo internacional?
Fascinante, porque el equipo creativo que me ha rodeado durante estos cuatro años son gente del West End, gente puntera, con unas ideas increíbles de escenografía, iluminación y guión, pero no conocían la música de Alejandro. Para ellos era la primera vez que escuchaban Corazón partío.
Parece que no penetró tanto la música de Alejandro Sanz en Inglaterra.
Cierta penetración, pero mucho más hacia el otro lado, hacia Estados Unidos y América del Sur. Es una leyenda en el mundo latino, pero no allí. Entonces, claro, era fascinante redescubrir las canciones de Alejandro a través de sus ojos.
¿Este musical tiene factura de gran espectáculo?
Todo es de primera categoría y no se ha escatimado en recursos, como se suele decir. Desde el punto de vista de escenografía, iluminación y diseño de sonido, es como cualquier gran musical de Broadway o del West End, y contamos con una banda impresionante. Los arreglos de Nick han querido jugar con las ambigüedades que forman parte de la música de Alejandro, con todo lo que siempre introduce en sus canciones aparentemente pop, pero con referencias al flamenco, al rock, al jazz, a toda la música latina… Eso es lo que hemos trabajado a lo largo de las dos horas que dura el musical para crear un tejido narrativo y musical. Y luego está el elenco, que aunque yo sea juez y parte, nunca he visto tanto talento español en un musical sobre el escenario.
¿Era aficionado a los musicales antes de abordar este proyecto?
Había visto los grandes musicales, los que hemos visto todos, pero me he hecho más aficionado durante estos cuatro años. Soy de los que piensan que durante los últimos diez años el teatro musical en España ha pasado a una etapa de madurez. Hay una gran generación de artistas formada en la última década, gracias al boom de los musicales en Madrid. Una apuesta así, por una producción a todo trapo, escrita en español con libreto español y con la música de Alejandro, es ideal para este momento de madurez.
¿Alejandro ha supervisado los arreglos, ha tenido contacto durante el desarrollo de la producción?
Ha estado muy presente y en contacto con todos. Como nuestro pueblo imaginario se llama Gazulea, él dice que se siente gazuleano. Yo le propuse varios nombres y él eligió Gazulea porque Alcalá de los Gazules es el pueblo de su madre. Además Alejandro se siente ya como ese tío que va viajando por el mundo, pero que cuando vuelve se siente como en casa.
Lo de Gazulea suena casi a Cervantes, ¿no?
Exactamente, hay un poquito de Cervantes y un poquito de Shakespeare. La trama es muy sencilla, una trama de musical, pero una de las inspiraciones secretas del musical, y no lo suelo contar, es El sueño de una noche de verano, porque de alguna manera es una historia de amores locos, mágicos, en una noche veraniega, en un bosque… Tiene mucho que ver con ese mundo shakespeariano, pero son referencias ocultas.
¿También hay carnaval?
Un poquito hay. Tiene que haber carnaval porque es Cádiz.
¿Estuvo tentado de escribirlo en verso, dada su afición?
No, porque ya hay mucho verso en las canciones de Alejandro, pero ya sabes que amo trabajar en verso con Ron Lalá.
¿Este musical podría catalogarse como una zarzuela moderna?
Es otro de los grandes referentes. No solo la zarzuela sino el género chico y la revista. ¿Qué otra cosa es un musical con libreto español y con música española? Estamos en el musical y así se debe llamar, pero El alma al aire nos propone el sueño de un futuro en el que haya muchos más musicales españoles. Si miras la cartelera hace setenta años en Madrid, había una gran producción nacional de musicales que contaban historias españolas con música española, se llamasen como se llamasen. De alguna manera, me hace muchísima ilusión este proyecto que presenta eso mismo, en el centro de Madrid y a todo trapo, sin nada que envidiar a las grandes producciones anglosajonas.
¿Qué va a sorprender al público de El alma al aire?
Encontrar un gran espectáculo con las emociones, la comedia y todo el drama inesperado que contienen las canciones de Alejandro Sanz. Los fans van a alucinar, por supuesto, pero nosotros no lo hemos escrito para ellos. Lo hemos escrito para todos los amantes del teatro y del teatro musical; para toda la gente que entre sin saber a lo que viene. Esperamos que salga llena de emociones, de risas y carcajadas, y también de reflexiones sobre el mundo contemporáneo y la sociedad. Sobre todo buscamos emoción.
¿Y qué le ha sorprendido a usted de estas canciones, ahora que las ha escudriñado?
La poesía que late debajo de sus canciones, a veces ambigua, a veces oscura. Una especie de mitología emocional que le permite contar la ausencia, el flechazo, el deseo, los celos… Todo eso he intentado plasmarlo en una tragicomedia sencilla de carácter coral, con perlas de esa poesía, a veces agridulce, de un gran poeta popular que es Alejandro Sanz.
20MINUTOS.ES – Cultura
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