Argentina está en un momento increíble en cuanto a la música urbana. Desde dentro, ¿qué tiene la escena que la ha convertido en una de las más influyentes?

Siento que los argentinos somos muy pasionales en todo, no solo la música, y eso creo que nos conforma en la disciplina, en que sea a vida o muerte y el querer sí o sí llegar hasta el fondo y no quedarse a medias. Es algo que nos representa mucho; estamos locos por lo que somos, tanto en la música como en el fútbol.

Con su nuevo disco, ¿sentía la necesidad de contar su historia desde algo mucho más local para llegar todavía más lejos?

Sí, este disco se dio en el momento perfecto porque represento mi barrio, mi género y Argentina. El último baile, el disco anterior, fue el que tuvo más exposición y el que tiene el éxito comercial más grande de mi carrera, Real Gangsta Love. Siempre pienso estratégicamente y cuando tengo un boom que se me va de las manos, digo: «Vale, se sumó todo este público, ¿qué les quiero mostrar ahora?’.

¿Cuándo se dio cuenta de que no solo iban a ser canciones, sino un relato sobre Argentina y sobre quién es?

Soy muy así, le doy mucha importancia al concepto, que no sean simplemente lindas canciones juntas, sino que cuenten una historia y que se me pueda conocer. Siento que es el disco más conceptual, el que más trasfondo tiene porque está todo lo que soy, pero fuera de eso también está la cultura de un país y de un montón de géneros diferentes que nunca había hecho. Había representado a Argentina de otras maneras, más líricas, pero la gente que vive detrás de las canciones son iconos argentinos increíbles y siento que es una misión doble: para la gente de Argentina, representarla bien, y para la gente que no, que pueda conocer mi país escuchando el álbum.

Actualmente, artistas como Bad Bunny, Quevedo o usted han hecho trabajos muy ligados a sus raíces. ¿Cree que la identidad cultural se ha convertido en el verdadero valor diferencial?

100%. Me parece supersano y hace a los artistas más únicos, que es supernecesario para enriquecer la cultura de donde seas; tanto sea de Puerto Rico, de las Islas Canarias, de La Boca… Es de donde uno viene y ese sentido de pertenencia te hace más único, porque no hay nada más puntual y genuino que poder destacar con lo que eres y representas.

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¿Hay riesgo de que esto se convierta en una moda?

Si lo hace, sería de las modas más positivas que veo. Antes no pasaba; es más, cuando hicimos mi segundo disco, Bien o mal, que es como un hip hop más folclórico, muy argentino también. Ahora está mucho más en auge y me parece una moda superbuena.

En TURR4ZO colabora con figuras como Andrés Calamaro o Rubén Rada, pero también con artistas de su generación como María Becerra. ¿Siente que tiene una responsabilidad de conectar el pasado con el futuro?

Siento un poco la responsabilidad del respeto y el cuidado de reivindicar o colaborar con artistas de mucho prestigio, esa presión de que no puedes quedarte atrás, que tienes que representar bien. Y lo mismo con un sample; me pasa con utilizar a Spinetta, Facundo Cabral, Carlos Gardel… Lo utilizamos con mucho cuidado y respeto porque son obras de arte. Antes no lo hacía, no era mucho de samplear ni hacer covers, pero es una manera también de revivir la palabra, porque la música nunca muere, pero sí como volver a darle más vida a esas canciones y traerlas a algo moderno y a que otra gente las pueda escuchar de otra manera. Hay gente de mi generación o más pequeños que no los conoce, y gracias al sample que yo tengo van a escuchar la canción original. Es una conexión linda.

En el tema X UNAS LLANTAS convierte unas zapatillas en un símbolo social. ¿Por qué la música urbana conecta tan bien con la gente de a pie?

La música urbana se llama así porque está inspirada en la realidad, en lo que pasa en las calles y en el día a día. Esta canción habla un poco de ese sueño de querer tener esas zapatillas que uno tanto sueña, y yo he sido uno de ellos. Entonces, el contar esa historia de cómo se puede pasar de no tener dinero para comprármelas a que tengan mi nombre es algo que le quiero transmitir a mis fans. Los artistas no somos superhéroes; yo soy igual que cualquier chico de barrio con ganas y con talento, así que no hay nada especial, solamente dedicación y disciplina.

Dentro de TURR4ZO también destaca RAIN IV, de su saga RAIN, donde parece que habla más Mateo que Trueno. ¿Cada vez le cuesta menos separar al personaje público de la persona?

Sí, 100%, y me parece supersano el generar una doble personalidad. Aunque soy igual tanto en el escenario como hablando contigo con la cámara delante o sin ella. Me parece lo más fácil y también lo que más quiero, porque me gusta ser genuino. Si la gente me sigue, es porque ha conectado con un lado real, sin que yo tenga que ir sacando y poniendo una máscara.

Sus padres forman parte de sus influencias musicales. ¿Hay algo de ellos que ahora entienda mejor en relación a cuando empezó a hacer música?

Sí, un montón. Uno también va creciendo y va entendiendo muchísimas cosas. Yo, la verdad, es que estoy muy agradecido; no todo el mundo tiene a su familia presente en esto y yo lo agradezco muchísimo, es un privilegio tener una relación desde lo personal hasta lo musical. Son dos padres músicos a los que les debo todo, así que estoy muy agradecido.

Hace unos años, el hip-hop todavía era un género que tenía que luchar por conseguir su espacio. Hoy en día lidera festivales, listas de éxitos y premios. ¿Qué ha ganado este género para llegar hasta donde está?

Siento que el hip-hop es una cultura y está en todo: en la ropa, en una pared en la calle, en cada DJ que pincha, en cada artista, en cada pibe que baila… Engloba valores, elementos, de todo, entonces es imposible que no sea masivo porque es una manera de vivir. Dentro de él está el género rap y ahí nos toca a los MC (Maestro de Ceremonias), que somos los que rapeamos. Al principio empezó siendo muy de nicho y hoy en día es muy mainstream; se respira y se vive en cualquier continente. Y bien hecho, porque es algo que nació desde la necesidad de expresar algo, hacerlo desde uno mismo para uno mismo, con tus propios medios. Costó un montón, entonces la visibilidad que tenemos ahora hay que aprovecharla y disfrutarla.

¿Alguna vez ha sentido presión por sonar más internacional?

No, por suerte no. Quizás la presión la sentí en mi primer disco, de decir: ‘Bueno, dejo las batallas de freestyle y me pongo a hacer música a ver qué pasa; puedo ser un artista con público o puedo ser un superunderground y que no me salga bien. Pero al final fue una sorpresa que uno de los temas de ese trabajo se pegara mundialmente y me quedé con esa moraleja de que ningún tema lo hice en la cabina diciendo ‘esto tiene que sonar en la radio’; tiene que ser genuino y la gente lo elige; estoy muy agradecido con el público.

En España tiene fieles seguidores desde sus inicios, pero al haber puesto banda sonora a La Revuelta, ¿ha ganado público que no esperaba?

Sí. Yo veía La Revuelta desde siempre y dije: ‘Qué genio Broncano, que eligió No Cap‘, que encima es una canción superrepresentativa para mí; es una canción muy rapera. Pero en general también me sorprendí con España; nunca me imaginé estar anunciando un Movistar Arena ni haberlo hecho; también Palau Sant Jordi. Yo antes venía a competir acá y éramos 16 y para mí eso era muchísimo. Siento que España vivió mi proceso, mi traspaso a la música y me acompañó desde Atrevido, mi primer disco; donde más he girado ha sido aquí y estoy muy agradecido.

En octubre viene a Madrid y Barcelona con su nueva gira. ¿Qué vamos a poder ver en estos conciertos?

Mi parte favorita es directo, y como a este álbum le di tanta importancia y me puse tan meticuloso, le hemos metido mejoras. Siento que esto es un momento bisagra en mi carrera y quiero proponer algo nuevo. Por suerte, tenemos ahora tiempo de organizarlo; que haya Mundial también nos da un poco más de espacio para ello. Se va a notar el cambio. 

¿Le gustaría tocar algún día en el estadio Metropolitano?

Sí, me encantaría. Creo que lo habíamos hablado con Broncano en algún programa y ya se me ha quedado en la cabeza. Hace un año, empezamos a experimentar lo que es tocar en estadios de fútbol y creo que no hay más euforia que eso; es una mara de gente con mucha energía. En Argentina ya he hecho y ojalá se internacionalice y podamos hacerlos fuera porque me encanta.

Mirando atrás, ¿qué conserva el Trueno de las batallas y ha tenido que dejar en el camino para convertirse en el artista que es hoy?

Muchísimas cosas. Antes mi vida era mucho más fácil: iba, batallaba, volvía, no había equipo de trabajo. La música me hizo profesionalizarme, volverme el líder de mi equipo de trabajo y aprender; me metí de lleno. Justamente en TURR4ZO fue el momento perfecto para volver a sacar un freestyle. Además, he vuelto a ser jurado de las batallas de freestyle. Siempre que pueda estar presente en algo relacionado, voy a estar porque le tengo mucho cariño.