La 34ª edición de Estampa se está celebrando esta semana y llega a su fin el domingo 27 de septiembre en el pabellón 5 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID, con la participación de más de 80 galerías de arte. Desde 20minutos proponemos un recorrido donde conocer obras de nuevos artistas y técnicas diversas, todo bajo un espíritu general que apuesta por un retorno a lo armónico y la composición coherente; al cuidado de la técnica, un cromatismo acentuado y el diálogo con el pasado, más que por la convulsión y la vacuidad. Estampa ya se ha convertido en la referencia del arte contemporáneo en este tímido inicio del otoño, viviendo un ambiente que en cada edición supera las expectativas.
1. Lo que queda de nosotros cuando dejamos de pertenecernos
«Vengo de la tradición y me gusta explorar la relación del desnudo con el paisaje; llegar a la esencia, a lo elemental de la relación de lo humano con la naturaleza, como si despojara las capas de una cebolla». Gerard Castellví (Montblanc, 1986) presenta un espléndido lienzo en la Galería Víctor Lope (Barcelona), que llama la atención por la seguridad del trazo y la armonía de tonos. Un conjunto de jóvenes desnudos, en comunión plácida con cierto aire de paganismo, del que emerge una figura extasiada, casi virginal. Algún detalle de arte rupestre puede observarse, pero no es fácil encontrarlo. «He introducido unos cardos, una flor que aun muerta sigue manteniendo su forma y adquiere belleza a pesar de su agresividad». El contraste entre ese carácter y la piel desnuda resulta estimulante en esta obra, cuyo título es de los que hay que sentarse con tiempo para leerlo: Lo que queda de nosotros cuando dejamos de pertenecernos. Su contemplación nos reafirma en que la figuración cada día está más de moda.
2. Mitologías e iconos íberos
La reinterpretación del arte antiguo nos deja algunos ejemplos significativos. Una Dama de Elche, maqueada como para salir un viernes por la noche, en Lavio Art Gallery, con sede en Shanghai y Murcia. RELOAD esculpe en mármol hasta la chupa de cuero negro que viste nuestra ‘top model’ íbera. Le acompañan en el espacio algunas figuras picassianas empleando los mismos materiales, en busca del contraste entre vestimentas y figuras familiares.
Procedentes del muralismo contemporáneo, PichiAvo nos muestra una plasmación del fabuloso conjunto escultórico de Laocoonte y sus hijos que se luce en el Vaticano. Forma parte de una serie titulada Élleipsi, expuesta anteriormente en Barcelona por este dúo artístico valenciano. Colorido para estas joyas de la mitología.
3. Belin y José Palacios comparten espacio
«Se denomina mi estilo como ‘postneocubismo’, pero realmente las pinturas que presento este año en Estampa no son exactamente eso; son obras que denomino de un solo trazo». Miguel Ángel Belinchón (Linares, 1979), más conocido como Belin, nos atiende con su natural amabilidad y cercanía. Nos habla con emoción de su reciente colaboración con la prestigiosa Galería Colnaghi, fundada en 1760, para compartir espacio con Velázquez y Sorolla, nada menos. Aquí nos deja uno de sus característicos retratos.
En la Galería María Porto & María Porto, Belin convive con José Palacios, que en cierto modo nos remite a un mundo infantil y sanamente gamberro. Conjuntamente, Palacios y Belin nos aportan color sin tacañería, lo cual es siempre un respiro de plenitud. La vida es ahora, se proclama y titula.
4. Edgar Plans en porcelana y ‘Pure pop’ en Portofino
Ambientazo en la Galería Villazán (Nueva York/Madrid) el día de la inauguración, animado por las copas de cava y el hecho de haberse incorporado al Programa general de Estampa. Un ‘stand’ engalanado en tono amarillo, con arco de entrada incluido, flanqueado por un par de obras de Edgar Plans: dos hojas de un bloc de notas gigante en el que se van acumulando apuntes rápidos, casi inconscientes. El cada vez más cotizado autor muestra su estilo cercano al mundo infantil, el dibujo de seres que parecen escapados de un videojuego. Alguno de ellos toma cuerpo gracias a la colaboración con Lladró, para la que ha creado una divertida pieza en porcelana.
Sandra Rojo Picón presenta sus elegantes pinturas de limpieza inmaculada, fijando en esta ocasión la mirada en el buen vestir -se nota su formación en moda-, que comienza por la fundamental elección del zapato adecuado. Destaca una pieza creada para esta exhibición (Aperitivo en Portofino), en la que cuatro caballeros nos hacen hueco para participar en su conversación, en una muestra del más acogedor y refinado ‘pure pop’. Además, nos aporta ideas para conseguir un ‘outfit’ que cause sensación. En la galería, también destacan algunas fantasías nocturnas de Daniel Sánchez Palomo y la libertad formal de Eline Boerma (ganadora del Premio Chicheri, concedido en esta edición de Estampa).
5. Remolino en el Ayuntamiento de Madrid
Las administraciones públicas no pierden la oportunidad de adquirir obras para completar sus colecciones. Es inevitable coincidir con sus responsables en este tipo de ferias, más que nada porque caminan rodeados de un séquito que les identifica rápidamente. Coincidimos con Marta Rivera en la Galería Max Estrella, una de las ‘top’ en Estampa, donde el Ayuntamiento se ha hecho con una escultura cinética de Eugenio Ampudia titulada Remolino. Las hojas de este remolino están hechas en bronce, y conseguir que la estructura mantenga un equilibrio aparentemente natural es una virguería. Ampudia ha acometido instalaciones espectaculares en los últimos años, como aquellas en que un teatro de ópera aparecía con todas sus localidades ocupadas por plantas. En ocasiones no vendría mal tal compañía, sin toses ni móviles inoportunos.
6. Arias Rego y Panartería, ensayando el futuro
Fuensanta Sobejano nos transporta al sentido más lúdico del color, gran protagonista de este recorrido, aprovechando el dinamismo que proporcionan sus creaciones de arte lenticular. Es un tipo de impresión digital que, combinado con una lente específica, permite variar el efecto según la posición del observador.
Muestra sus obras en Arias Rego Contemporary, dentro del programa Ensayo futuro con el que Estampa agrupa galerías de reciente creación. Un par de años, en este caso, siempre apostando por artistas emergentes como Jazmín Donaldson, que trabaja el óleo inspirándose en los bestiarios medievales y atendiendo al simbolismo de algunas especies animales.
Pared con pared, en Panartería Gallery, encontramos varias piezas de Miguel B. que exploran la técnica de la cerámica contemporánea, aportando una narrativa a sus abigarradas composiciones. Ocupando casi la mitad del espacio se extiende una instalación de Basket of Nean, un artista que se mantiene en el anonimato desde hace décadas, pero ha intervenido en diversos lugares de la ciudad con unos característicos mosaicos, discretos pero visibles, en los que todos habremos reparado en algún momento. En este caso, la propuesta es más radical y compleja.
7. Precisión desde Tailandia
La manga pastelera se hace imprescindible para muchos trabajos en el obrador, pero no es tan común en el mundo del arte, al menos que uno sepa. Chamnan Chongpaiboon es un artista tailandés que emplea algo parecido a ese instrumento de pastelería para crear texturas en sus creaciones, pero lo hace a escala casi microscópica, en un trabajo de precisión que se antoja de una tremenda minuciosidad, siempre a mano. El resultado ofrece unos retratos femeninos ‘neopop’ llenos de frescura, que pueden adquirirse desde los 1500€ en la Galería Soraya Cartategui, curiosamente un espacio especializado en arte holandés y flamenco de los siglos XVI o XVII, que también echa un vistazo a la contemporaneidad.
8. Lariot Collective desde Carabanchel
Terminamos el recorrido en Lariot Collective, que ha sido seleccionada este año como una de las incorporaciones al Programa general de Estampa, y muestra una ecléctica combinación de formatos y técnicas. Esta galería es un nuevo testimonio de la actividad del barrio de Carabanchel, que poco a poco va acrecentando su relevancia en el panorama artístico de la capital madrileña. Llaman la atención los trabajos de Klara Meinhardt, artista nacida en Leipzig, que pronto expondrá individualmente en la galería, y muestra piezas de gran sutileza, haciendo uso de la cianotipia. Recordemos que Robert Rauschenberg ya empleó esta técnica fotográfica monocromática a gran escala, en series realizadas durante los años cincuenta -tuvimos la oportunidad de contemplar ejemplos recientemente en la Fundación Juan March-. De nuevo una reinterpretación de una escultura clásica, como base para ofrecer una plasmación rica en textura y eminentemente bella.
Un recorrido en ocho paradas por la feria de arte contemporáneo Estampa, que finaliza este domingo 27 de septiembre en IFEMA
La 34ª edición de Estampa se está celebrando esta semana y llega a su fin el domingo 27 de septiembre en el pabellón 5 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID, con la participación de más de 80 galerías de arte. Desde 20minutos proponemos un recorrido donde conocer obras de nuevos artistas y técnicas diversas, todo bajo un espíritu general que apuesta por un retorno a lo armónico y la composición coherente; al cuidado de la técnica, un cromatismo acentuado y el diálogo con el pasado, más que por la convulsión y la vacuidad. Estampa ya se ha convertido en la referencia del arte contemporáneo en este tímido inicio del otoño, viviendo un ambiente que en cada edición supera las expectativas.
1. Lo que queda de nosotros cuando dejamos de pertenecernos
«Vengo de la tradición y me gusta explorar la relación del desnudo con el paisaje; llegar a la esencia, a lo elemental de la relación de lo humano con la naturaleza, como si despojara las capas de una cebolla». Gerard Castellví (Montblanc, 1986) presenta un espléndido lienzo en la Galería Víctor Lope (Barcelona), que llama la atención por la seguridad del trazo y la armonía de tonos. Un conjunto de jóvenes desnudos, en comunión plácida con cierto aire de paganismo, del que emerge una figura extasiada, casi virginal. Algún detalle de arte rupestre puede observarse, pero no es fácil encontrarlo. «He introducido unos cardos, una flor que aun muerta sigue manteniendo su forma y adquiere belleza a pesar de su agresividad». El contraste entre ese carácter y la piel desnuda resulta estimulante en esta obra, cuyo título es de los que hay que sentarse con tiempo para leerlo: Lo que queda de nosotros cuando dejamos de pertenecernos. Su contemplación nos reafirma en que la figuración cada día está más de moda.
2. Mitologías e iconos íberos
La reinterpretación del arte antiguo nos deja algunos ejemplos significativos. Una Dama de Elche, maqueada como para salir un viernes por la noche, en Lavio Art Gallery, con sede en Shanghai y Murcia. RELOAD esculpe en mármol hasta la chupa de cuero negro que viste nuestra ‘top model’ íbera. Le acompañan en el espacio algunas figuras picassianas empleando los mismos materiales, en busca del contraste entre vestimentas y figuras familiares.
Procedentes del muralismo contemporáneo, PichiAvo nos muestra una plasmación del fabuloso conjunto escultórico de Laocoonte y sus hijos que se luce en el Vaticano. Forma parte de una serie titulada Élleipsi, expuesta anteriormente en Barcelona por este dúo artístico valenciano. Colorido para estas joyas de la mitología.
3. Belin y José Palacios comparten espacio
«Se denomina mi estilo como ‘postneocubismo’, pero realmente las pinturas que presento este año en Estampa no son exactamente eso; son obras que denomino de un solo trazo». Miguel Ángel Belinchón (Linares, 1979), más conocido como Belin, nos atiende con su natural amabilidad y cercanía. Nos habla con emoción de su reciente colaboración con la prestigiosa Galería Colnaghi, fundada en 1760, para compartir espacio con Velázquez y Sorolla, nada menos. Aquí nos deja uno de sus característicos retratos.
En la Galería María Porto & María Porto, Belin convive con José Palacios, que en cierto modo nos remite a un mundo infantil y sanamente gamberro. Conjuntamente, Palacios y Belin nos aportan color sin tacañería, lo cual es siempre un respiro de plenitud. La vida es ahora, se proclama y titula.
4. Edgar Plans en porcelana y ‘Pure pop’ en Portofino
Ambientazo en la Galería Villazán (Nueva York/Madrid) el día de la inauguración, animado por las copas de cava y el hecho de haberse incorporado al Programa general de Estampa. Un ‘stand’ engalanado en tono amarillo, con arco de entrada incluido, flanqueado por un par de obras de Edgar Plans: dos hojas de un bloc de notas gigante en el que se van acumulando apuntes rápidos, casi inconscientes. El cada vez más cotizado autor muestra su estilo cercano al mundo infantil, el dibujo de seres que parecen escapados de un videojuego. Alguno de ellos toma cuerpo gracias a la colaboración con Lladró, para la que ha creado una divertida pieza en porcelana.
Sandra Rojo Picón presenta sus elegantes pinturas de limpieza inmaculada, fijando en esta ocasión la mirada en el buen vestir -se nota su formación en moda-, que comienza por la fundamental elección del zapato adecuado. Destaca una pieza creada para esta exhibición (Aperitivo en Portofino), en la que cuatro caballeros nos hacen hueco para participar en su conversación, en una muestra del más acogedor y refinado ‘pure pop’. Además, nos aporta ideas para conseguir un ‘outfit’ que cause sensación. En la galería, también destacan algunas fantasías nocturnas de Daniel Sánchez Palomo y la libertad formal de Eline Boerma (ganadora del Premio Chicheri, concedido en esta edición de Estampa).
5. Remolino en el Ayuntamiento de Madrid
Las administraciones públicas no pierden la oportunidad de adquirir obras para completar sus colecciones. Es inevitable coincidir con sus responsables en este tipo de ferias, más que nada porque caminan rodeados de un séquito que les identifica rápidamente. Coincidimos con Marta Rivera en la Galería Max Estrella, una de las ‘top’ en Estampa, donde el Ayuntamiento se ha hecho con una escultura cinética de Eugenio Ampudia titulada Remolino. Las hojas de este remolino están hechas en bronce, y conseguir que la estructura mantenga un equilibrio aparentemente natural es una virguería. Ampudia ha acometido instalaciones espectaculares en los últimos años, como aquellas en que un teatro de ópera aparecía con todas sus localidades ocupadas por plantas. En ocasiones no vendría mal tal compañía, sin toses ni móviles inoportunos.
6. Arias Rego y Panartería, ensayando el futuro
Fuensanta Sobejano nos transporta al sentido más lúdico del color, gran protagonista de este recorrido, aprovechando el dinamismo que proporcionan sus creaciones de arte lenticular. Es un tipo de impresión digital que, combinado con una lente específica, permite variar el efecto según la posición del observador.
Muestra sus obras en Arias Rego Contemporary, dentro del programa Ensayo futuro con el que Estampa agrupa galerías de reciente creación. Un par de años, en este caso, siempre apostando por artistas emergentes como Jazmín Donaldson, que trabaja el óleo inspirándose en los bestiarios medievales y atendiendo al simbolismo de algunas especies animales.
Pared con pared, en Panartería Gallery, encontramos varias piezas de Miguel B. que exploran la técnica de la cerámica contemporánea, aportando una narrativa a sus abigarradas composiciones. Ocupando casi la mitad del espacio se extiende una instalación de Basket of Nean, un artista que se mantiene en el anonimato desde hace décadas, pero ha intervenido en diversos lugares de la ciudad con unos característicos mosaicos, discretos pero visibles, en los que todos habremos reparado en algún momento. En este caso, la propuesta es más radical y compleja.
7. Precisión desde Tailandia
La manga pastelera se hace imprescindible para muchos trabajos en el obrador, pero no es tan común en el mundo del arte, al menos que uno sepa. Chamnan Chongpaiboon es un artista tailandés que emplea algo parecido a ese instrumento de pastelería para crear texturas en sus creaciones, pero lo hace a escala casi microscópica, en un trabajo de precisión que se antoja de una tremenda minuciosidad, siempre a mano. El resultado ofrece unos retratos femeninos ‘neopop’ llenos de frescura, que pueden adquirirse desde los 1500€ en la Galería Soraya Cartategui, curiosamente un espacio especializado en arte holandés y flamenco de los siglos XVI o XVII, que también echa un vistazo a la contemporaneidad.
8. Lariot Collective desde Carabanchel
Terminamos el recorrido en Lariot Collective, que ha sido seleccionada este año como una de las incorporaciones al Programa general de Estampa, y muestra una ecléctica combinación de formatos y técnicas. Esta galería es un nuevo testimonio de la actividad del barrio de Carabanchel, que poco a poco va acrecentando su relevancia en el panorama artístico de la capital madrileña. Llaman la atención los trabajos de Klara Meinhardt, artista nacida en Leipzig, que pronto expondrá individualmente en la galería, y muestra piezas de gran sutileza, haciendo uso de la cianotipia. Recordemos que Robert Rauschenberg ya empleó esta técnica fotográfica monocromática a gran escala, en series realizadas durante los años cincuenta -tuvimos la oportunidad de contemplar ejemplos recientemente en la Fundación Juan March-. De nuevo una reinterpretación de una escultura clásica, como base para ofrecer una plasmación rica en textura y eminentemente bella.
20MINUTOS.ES – Cultura
