El 12 de agosto, España se convertirá en el mejor lugar del mundo para disfrutar de un histórico eclipse solar total, el primero de estas características en la Península Ibérica desde hace más de 100 años, en concreto en 1912. En cualquier caso, en la cultura, este fenómeno ha sido protagonista de la ficción, la literatura, la pintura o la música.
Más allá del interés científico, la desaparición momentánea del Sol ha servido a Stephen King, Stanley Kubrick, Virginia Woolf o Pink Floyd, entre otros, como motor narrativo para salvar vidas, cometer crímenes impunes o articular metáforas sobre la condición humana y el paso del tiempo.
En la literatura clásica, Mark Twain convirtió el fenómeno en un truco de supervivencia en Un yanqui en la corte del rey Arturo, donde su protagonista evita la hoguera al simular que controla el Sol gracias a su conocimiento previo del evento astronómico.
Esta misma premisa de usar la astronomía como recurso de salvación la adoptó el autor belga Hergé en el cómic Las aventuras de Tintín: El templo del Sol, donde el célebre reportero libra a sus compañeros de ser sacrificados por una tribu inca.
Este fenómeno también ha servido para enmarcar historias más oscuras, como la del escritor estadounidense Stephen King en su novela Dolores Claiborne, donde la protagonista aprovecha la penumbra y la confusión de un eclipse solar para librarse de su marido maltratador. Conectada con esta novela, publicó también El juego de Gerald, en el que la protagonista experimenta una visión traumática que ocurre exactamente durante el eclipse solar de 1963.
El periodismo literario y el ensayo tampoco han sido ajenos a este evento. De hecho, la autora Virginia Woolf inmortalizó en sus diarios la vivencia del eclipse de 1927 en Yorkshire, que inspiró también su famoso ensayo de 1928, El sol y los peces.
Mientras, la ganadora del Premio Pulitzer Annie Dillard abordó esta temática en la crónica Eclipse Total en 1982, un ensayo en el que narra el viaje que realizó junto a su esposo en febrero de 1979 hacia el valle de Yakima, en el centro del estado de Washington, el único lugar de Estados Unidos donde se pudo apreciar de forma total aquel eclipse solar.
En el ámbito cinematográfico, una de las imágenes más icónicas de la historia del cine pertenece a Stanley Kubrick con Una odisea del espacio (1968), donde una alineación cósmica entre el Sol, la Luna y la Tierra marca un momento clave en la evolución humana.
En el terreno musical, el álbum The Dark Side of the Moon (1973), de la banda británica Pink Floyd, se convirtió en un hito al cerrar su repertorio con el tema Eclipse, una reflexión sobre la armonía del universo ensombrecida por la Luna.
Además, Bonnie Tyler publicó Total Eclipse of the Heart, mientras que Carly Simon, en You’re So Vain (1972), evocaba el viaje en avión privado para contemplar la totalidad.
Precisamente, Blackstar, el último álbum de estudio publicado por David Bowie antes de su fallecimiento, utiliza la iconografía del eclipse total en sus vídeos musicales y arte conceptual como símbolo de tránsito, fin de ciclo y misterio existencial.
En el siglo XXI, la cultura audiovisual moderna sigue encontrando en el eclipse solar un catalizador de misterio, como demostró la serie de televisión Héroes (2006) o la novela de terror La cepa (2009), de Guillermo del Toro y Chuck Hogan, donde la sombra sirvió de cobertura para una invasión vampírica. También Del Toro hizo del eclipse protagonista en ‘Hellboy 2: El Ejército Dorado’.
Aunque no de manera tan directa, la saga Crepúsculo o el universo de Juego de Tronos también se han valido de este fenómeno astronómico para configurar las películas y series.
El impacto visual de los eclipses en la pintura
En la historia del arte, la pintura también ha capturado el impacto visual de los eclipses a lo largo de los siglos. Durante el Barroco, artistas como Peter Paul Rubens incorporaron el fenómeno como recurso de iluminación en obras de temática sacra como La elevación de la cruz (1610) o El milagro de San Ignacio de Loyola (1617), donde la penumbra celestial refuerza el dramatismo de la escena.
También en el siglo XX el fenómeno fue abordado desde corrientes como el surrealismo y el expresionismo y, de hecho, Frida Kahlo incluyó la alineación del Sol y la Luna en su obra Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos (1932) tras presenciar el eclipse de ese año en Detroit, mientras que la artista afroamericana Alma Thomas dedicó en 1970 su lienzo abstracto The Eclipse a explorar el evento dentro de su serie de obras sobre la exploración espacial.
Por su parte, el pintor y arquitecto alemán Cosmas Damian Asam dejó en La visión de San Benito (1735) una de las primeras representaciones pictóricas documentadas de la corona solar tras presenciar un eclipse total en 1706.
Posteriormente, en el siglo XIX, el paisajista italiano Ippolito Caffi impregnó con el efecto de la sombra lunar su arquitectura urbana en su óleo Eclipse de Sol en Venecia (1842).
El 12 de agosto España se convertirá en el mejor lugar del mundo para disfrutar de un histórico eclipse solar total, el primero de estas características en la Península Ibérica desde hace más d…
El 12 de agosto, España se convertirá en el mejor lugar del mundo para disfrutar de un histórico eclipse solar total, el primero de estas características en la Península Ibérica desde hace más de 100 años, en concreto en 1912. En cualquier caso, en la cultura, este fenómeno ha sido protagonista de la ficción, la literatura, la pintura o la música.
Más allá del interés científico, la desaparición momentánea del Sol ha servido a Stephen King, Stanley Kubrick, Virginia Woolf o Pink Floyd, entre otros, como motor narrativo para salvar vidas, cometer crímenes impunes o articular metáforas sobre la condición humana y el paso del tiempo.
En la literatura clásica, Mark Twain convirtió el fenómeno en un truco de supervivencia en Un yanqui en la corte del rey Arturo, donde su protagonista evita la hoguera al simular que controla el Sol gracias a su conocimiento previo del evento astronómico.
Esta misma premisa de usar la astronomía como recurso de salvación la adoptó el autor belga Hergé en el cómic Las aventuras de Tintín: El templo del Sol, donde el célebre reportero libra a sus compañeros de ser sacrificados por una tribu inca.
Este fenómeno también ha servido para enmarcar historias más oscuras, como la del escritor estadounidense Stephen King en su novela Dolores Claiborne, donde la protagonista aprovecha la penumbra y la confusión de un eclipse solar para librarse de su marido maltratador. Conectada con esta novela, publicó también El juego de Gerald, en el que la protagonista experimenta una visión traumática que ocurre exactamente durante el eclipse solar de 1963.
El periodismo literario y el ensayo tampoco han sido ajenos a este evento. De hecho, la autora Virginia Woolf inmortalizó en sus diarios la vivencia del eclipse de 1927 en Yorkshire, que inspiró también su famoso ensayo de 1928, El sol y los peces.
Mientras, la ganadora del Premio Pulitzer Annie Dillard abordó esta temática en la crónica Eclipse Total en 1982, un ensayo en el que narra el viaje que realizó junto a su esposo en febrero de 1979 hacia el valle de Yakima, en el centro del estado de Washington, el único lugar de Estados Unidos donde se pudo apreciar de forma total aquel eclipse solar.
En el ámbito cinematográfico, una de las imágenes más icónicas de la historia del cine pertenece a Stanley Kubrick con Una odisea del espacio (1968), donde una alineación cósmica entre el Sol, la Luna y la Tierra marca un momento clave en la evolución humana.
En el terreno musical, el álbum The Dark Side of the Moon (1973), de la banda británica Pink Floyd, se convirtió en un hito al cerrar su repertorio con el tema Eclipse, una reflexión sobre la armonía del universo ensombrecida por la Luna.
Además, Bonnie Tyler publicó Total Eclipse of the Heart, mientras que Carly Simon, en You’re So Vain (1972), evocaba el viaje en avión privado para contemplar la totalidad.
Precisamente, Blackstar, el último álbum de estudio publicado por David Bowie antes de su fallecimiento, utiliza la iconografía del eclipse total en sus vídeos musicales y arte conceptual como símbolo de tránsito, fin de ciclo y misterio existencial.
En el siglo XXI, la cultura audiovisual moderna sigue encontrando en el eclipse solar un catalizador de misterio, como demostró la serie de televisión Héroes (2006) o la novela de terror La cepa (2009), de Guillermo del Toro y Chuck Hogan, donde la sombra sirvió de cobertura para una invasión vampírica. También Del Toro hizo del eclipse protagonista en ‘Hellboy 2: El Ejército Dorado’.
Aunque no de manera tan directa, la saga Crepúsculo o el universo de Juego de Tronos también se han valido de este fenómeno astronómico para configurar las películas y series.
En la historia del arte, la pintura también ha capturado el impacto visual de los eclipses a lo largo de los siglos. Durante el Barroco, artistas como Peter Paul Rubens incorporaron el fenómeno como recurso de iluminación en obras de temática sacra como La elevación de la cruz (1610) o El milagro de San Ignacio de Loyola (1617), donde la penumbra celestial refuerza el dramatismo de la escena.
También en el siglo XX el fenómeno fue abordado desde corrientes como el surrealismo y el expresionismo y, de hecho, Frida Kahlo incluyó la alineación del Sol y la Luna en su obra Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos (1932) tras presenciar el eclipse de ese año en Detroit, mientras que la artista afroamericana Alma Thomas dedicó en 1970 su lienzo abstracto The Eclipse a explorar el evento dentro de su serie de obras sobre la exploración espacial.
Por su parte, el pintor y arquitecto alemán Cosmas Damian Asam dejó en La visión de San Benito (1735) una de lasprimeras representaciones pictóricas documentadas de la corona solar tras presenciar un eclipse total en 1706.
Posteriormente, en el siglo XIX, el paisajista italiano Ippolito Caffi impregnó con el efecto de la sombra lunar su arquitectura urbana en su óleo Eclipse de Sol en Venecia (1842).
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