Matadero se convierte en el lugar idóneo para vivir la danza de la manera más natural, para todos los públicos, con múltiples actuaciones gratuitas en la Plaza Matadero y algunas otras a desarrollar en las Naves 11 y 16. Se celebra Cuerpo Romo los días 16 y 17 de octubre, y hay que aprovechar porque el domingo se prevé que el tiempo cambie en Madrid. Ya son once las ediciones de Cuerpo Romo, festival de danza contemporánea que ofrece espectáculos, talleres, sesiones de música en directo e iniciativas participativas para todos los públicos.
Durante estas dos jornadas, Plaza Matadero acogerá una docena de propuestas de danza contemporánea de corta duración, con solos, dúos y otros formatos, concebidas específicamente para el encuentro con el público en la calle, o mejor dicho en la plaza. El viernes 16 podrán verse, entre otras, Strip, de Fonsi López; Bad dog, not biscuit, de Boris Orihuela, y Hasta dónde?, de Sharon Fridman. El sábado 17 la programación se compone de Acto III, de Empty Rooms; La peor de todas, de Inés Narváez (10&10); Y entre otras cosas…, de Los Innato; Principio de incertidumbre, de Marina Melero; Cuentas corrientes, de Jessica Castellón y Boris Orihuela; The falling man, de Tom Weksler, y Danzas virtuales, de Mauricio Pérez Fayos.
La programación se completa con ‘Open Body Talks’, diálogos participativos en movimiento conducidos por Elías Aguirre y acompañados por la música en directo de Jorge da Rocha, y con diferentes sesiones de música en directo. El DJ y músico Ed Is Dead y, de nuevo, Jorge da Rocha ofrecerán diferentes sesiones de ‘JAM profesional’, de 30 minutos de duración, con bailarines y músicos invitados, mientras que la ‘JAM para todos’ abrirá el espacio a la participación del público con música en directo y sesiones de DJ.
El festival Cuerpo Romo incluirá dos espectáculos gratuitos previa retirada de invitación en la Nave 11: Hope Hunt, de Oona Doherty (entradas agotadas), y Aurunca, de Elías Aguirre. Aguirre es el director de esta edición y todavía quedan algunas invitaciones disponibles en la web para su espectáculo, una creación que parte de la idea de los ‘no lugares’ para explorar las relaciones entre cuerpo, espacio, tiempo e identidad mediante la danza y elementos como el sonido o la iluminación.
- 16 y 17 de octubre | Plaza Matadero, Nave 11 y Nave 16 | Gratuitas y algunas con reserva previa
2. Fotografía: Minor White en secuencias
Minor White (1908-1976) es una de las figuras más complejas e influyentes de la fotografía estadounidense del siglo XX. Articulada en torno a sus principales secuencias fotográficas, el formato que consideró más adecuado para dotar de significado a sus imágenes, esta exposición que ofrece Fundación Mapfre -la primera gran retrospectiva de su obra que se presenta en Europa- brinda una amplia y rigurosa panorámica de su trayectoria creativa.
White se vio influenciado por algunos grandes artistas como Alfred Stieglitz, Edward Weston o Ansel Adams, pero tras unos fructíferos años entre finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 definió una obra extraordinaria, poética y original que se estructurará a partir de secuencias y que no tiene parangón en la historia de la fotografía.
Sus primeros trabajos se desarrollaron en Portland, a partir de 1938, donde se estableció llegando desde su ciudad natal de Minnesota. Este trabajo responde a un encargo del Oregon Art Project, para fotografiar edificios históricos del siglo XIX que iban a ser demolidos durante una reforma de la ciudad. Destacan ambientes nocturnos, cruces de calles, puentes en la oscuridad y arquitecturas que hoy en día ya han pasado a la historia.
Estampas urbanas de Nueva York, desoladas y ateridas por la nieve y el frío, preceden otras más luminosas obtenidas en San Francisco a partir de 1948, donde llega para ocupar un puesto como profesor asistente de Ansel Adams en la California School of Fine Arts.
En la revista Aperture realizó las primeras secuencias que reafirman su idea de la fotografía como herramienta de autodescubrimiento y expresión: especialmente importantes serán The Temptation of Saint Anthony Is Mirrors (1948), nunca mostrada en vida del fotógrafo, donde ahonda en el retrato, y Fourth Sequence (1950). De ellas tenemos buena muestra en Fundación Mapfre.
Paisajes impresionantes de la costa californiana pueden verse en la serie Song Without Words (1948), estupendos retratos de actores y otras personas en 1950. En Rural Cathedrals (1955), recorre la arquitectura rural estadounidense, mientras que en Sound of one hand explora caminos mucho más experimentales donde seguirá incidiendo en los años sesenta. Una retrospectiva exquisita que no debemos perdernos.
- Hasta el 10 de enero 2027 | Fundación Mapfre | 5€
3. Música clásica: Rachmaninov y Chaikovsky en Getafe
El pianista madrileño Francisco Fierro será el solista del concierto inaugural de la temporada de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe, en el Teatro Federico García Lorca, donde se vivirá un concierto con música rusa de primer nivel. Un programa muy atractivo que lleva por título Ecos del destino, y que incluirá el célebre Concierto para piano n.º 2 de Serguéi Rachmaninov, donde actuará como solista el citado pianista. En la segunda parte se interpretará la Sinfonía n.º 5 de Tchaikovsky. En ambos casos, la dirección será asumida por Carlos Díez.
Con una trayectoria internacional que le ha llevado a importantes escenarios de España, Europa, Estados Unidos y China, incluyendo su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, Francisco Fierro desarrolla además una intensa actividad como compositor. Es un consumado especialista en el arte de la improvisación, cosa que es de agradecer en estos tiempos.
Fierro es director artístico del Festival Internacional de Música Alicia de Larrocha, que nació con la voluntad de mantener vivo el legado de una de las grandes figuras de la historia del piano español y de acercar la música clásica a nuevos públicos y generaciones. Ya hablaremos en su momento de este certamen, que tendrá lugar en lugares como Casa de Vacas del Retiro y el Ateneo de Madrid. Los conciertos tendrán lugar en diciembre, abril y junio de este año.
- Sábado 17 Oct. 19:00 | Teatro Federico García Lorca | De 9 a 18€
4. Familiar: ‘Zarzuelita’ en el ambigú
Zarzuelita es una propuesta musical especialmente concebida para bebés y niños de 0 a 5 años y sus familias, que llega esta temporada a su tercera edición. El espectáculo, que tiene como escenario el Ambigú del coliseo madrileño, ofrece una primera aproximación al universo de la zarzuela a través de la música, el movimiento y el juego compartido.
Es importante que el Teatro de la Zarzuela acerque nuestro género lírico a los más pequeños, y de esa forma comiencen a fraguarse nuevos públicos desde edades tempranas. Así que bienvenidas sean las nuevas funciones. Los sonidos, los ritmos y las melodías constituyen una vía privilegiada para explorar el mundo.
La propuesta busca despertar la curiosidad musical de los niños y acercarles a un legado cultural que se transmite de generación en generación, compartiendo con sus familias una experiencia artística cercana, lúdica y enriquecedora.
Con una duración aproximada de 40 minutos, Zarzuelita propone un concierto sin barreras en el que los pequeños espectadores podrán interactuar con los artistas, moverse, bailar y cantar. El espacio del Ambigú, adaptado para acoger a las familias, favorece una relación directa con la música y los intérpretes, en un ambiente pensado para disfrutar del espectáculo de una forma natural y participativa.
El programa reúne una selección de piezas de algunos de los grandes compositores del género, como Federico Moreno Torroba, Federico Chueca, Joaquín Valverde, Gerónimo Giménez, Pablo Sorozábal y Vicente Lleó. Entre los títulos elegidos figuran fragmentos de La chulapona, La Gran Vía, La tempranica, Luisa Fernanda, Katiuska y Doña Francisquita, entre otros. Será buena oportunidad para que los padres se encuentren con esta música estupenda.
La nueva producción cuenta con dirección artística de Carlos Roó y con las voces de la soprano Lucía Beltrán y el tenor Adrián Quiñones, acompañados por Angelo Chiu Lee al violín y Ramón Grau al piano.
Además de este fin de semana, están programadas también funciones familiares para los 20 y 21 de febrero y 24 y 25 de abril, para los más previsores.
- sábado 17 de octubre, a las 10:30 y a las 12:15 horas, y domingo 18 de octubre, a las 12:15 horas | Ambigú del Teatro de la Zarzuela
5. Exposición: Colección Isabel y Agustín Coppel
Fue de día, fue de tarde, fue fantástico. El título de la exposición que ocupa las salas de Casa de México casi es un poema que nos remite a un lapso de tiempo y una sensación. Nada más. Lo cierto es que bajo esas palabras se encuentra parte de la Colección Isabel y Agustín Coppel (CIAC), un conjunto de obras que parecen surgir de la nada, porque en realidad no están albergadas en ningún centro de arte o museo. Su condición casi es la de obras nómadas, que aprovechan la invitación de instituciones, casas particulares o incluso jardines botánicos.
Esta historia comienza a finales de los cincuenta, con la figura poco conocida de Miguel Salas Anzures, un político mexicano que se dedicó a viajar por América en busca de arte contemporáneo, encontrando que la abstracción tenía mucho mayor preponderancia en países como Argentina, Brasil, Colombia y Cuba, que en México. La sombra de Orozco, Siqueiros y Diego Rivera se hacía muy alargada, y su dominio sobre el arte mexicano, condicionando un tipo de representación figurativa y de carácter social, había frenado el desarrollo de otras alternativas artísticas.
Recordemos que en 1961 México no contaba con ningún museo de arte moderno o contemporáneo. Tras ese panorama general obtenido tras algunos viajes, Salas Anzures tuvo la idea de crear lo que él denominó Museo Dinámico: un espacio donde pintura, danza, poesía y teatro, así como otras experiencias a mitad de camino entre unas y otras, convivirían temporalmente. Entra en contacto con un amigo arquitecto y le pide emplear edificios que estén a punto de ser entregados para albergar este tipo de manifestaciones de manera puntual.
Tal idea es posible que le costara a Salas Anzures el puesto en la Administración. Demasiada audacia. A partir de ahí actuó sin respaldo oficial, pero puso en marcha esta iniciativa. Duró cinco años y se desplegó en tres sedes, y ese tipo de experiencia tendría réplica en décadas posteriores, como fórmula libre y dinámica de exponer y vivir el arte.
En aquel Museo Dinámico, del que no quedan testimonios gráficos ni apenas información, se concentraron artistas como Lilia Carrillo, Manuel Felguérez y Vicente Rojo, quienes participaron en la Bienal de Sao Paulo en 1961. De ellos vemos obras en esta exposición, rica, variada y apasionante. Fotografía, video arte, arquitectura, instalaciones diversas componen esta exposición.
Una colección que nació en los años noventa y sigue creciendo, reuniendo varias generaciones, desde aquellos pioneros de los años sesenta hasta artistas actuales, sin centrarse en artistas exclusivamente mexicanos, sino abriendo sus horizontes a lo que sucede en París, Londres o Nueva York.
- Hasta el 24 de enero de 2027 | Casa de México | Entrada libre
6. Entretenimiento: Neverland en Espacio Delicias
The Island Of Neverland es un espectáculo para recorrer, descubrir y vivir en primera persona una experiencia 360°, donde la historia sucede a nuestro alrededor, el teatro se fusiona con la acrobacia, y cada rincón esconde secretos, personajes, aventuras y sorpresas.
La propuesta, inspirada en el mágico mundo de Nunca Jamás, abarca más de 7000 metros cuadrados en el centro de Madrid, concretamente en el Espacio Delicias, en pleno barrio de Delicias, que se convierte en un destino fantástico donde el visitante se adentra desde el primer paso en ese reino de fantasía.
Espacio Delicias lleva un tiempo convertido en el lugar perfecto para disfrutar con la familia y amigos, y es especialmente adecuado para que los niños se lo pasen en grande en un entorno seguro y accesible para todas las necesidades. La aspiración de Espacio Delicias es llegar a un público amplio y diverso, donde todos son bienvenidos, y seguro que con esta aventura lo consiguen.
La experiencia se desarrolla en dos tiempos. Primero, el público se adentra en la Isla de Nunca Jamás: un recorrido habitado por piratas, Niños Perdidos y criaturas fantásticas, con activaciones, juegos e interacción.
Al atravesar la ventana del icónico dormitorio donde comienza la historia, el público entra en nuestra Sala de los Sueños. Desde allí, cada visitante puede elegir qué parte de la isla quiere explorar: la Bahía de los Piratas, el Bosque de las Hadas, el Árbol de los Niños Perdidos o la Roca de las Sirenas. Solo después de explorar la isla, el público llegará al corazón de Neverland: la Arena. Allí se reúnen todos los personajes y comienza la segunda parte de la experiencia: un espectáculo contemporáneo en vivo en el que esta nueva interpretación de la historia cobra vida a través de la acrobacia, el teatro y la performance.
- Hasta el 29 de noviembre | Espacio Delicias | Desde 26€
Arte itinerante en Casa de México, Minor White, un fotógrafo americano, danza abierta a todos, zarzuela infantil, música sinfónica y Neverland
1. Danza: Cuerpo Romo en Matadero y Batsheva en Canal
Matadero se convierte en el lugar idóneo para vivir la danza de la manera más natural, para todos los públicos, con múltiples actuaciones gratuitas en la Plaza Matadero y algunas otras a desarrollar en las Naves 11 y 16. Se celebra Cuerpo Romo los días 16 y 17 de octubre, y hay que aprovechar porque el domingo se prevé que el tiempo cambie en Madrid. Ya son once las ediciones de Cuerpo Romo, festival de danza contemporánea que ofrece espectáculos, talleres, sesiones de música en directo e iniciativas participativas para todos los públicos.
Durante estas dos jornadas, Plaza Matadero acogerá una docena de propuestas de danza contemporánea de corta duración, con solos, dúos y otros formatos, concebidas específicamente para el encuentro con el público en la calle, o mejor dicho en la plaza. El viernes 16 podrán verse, entre otras, Strip, de Fonsi López; Bad dog, not biscuit, de Boris Orihuela, y Hasta dónde?, de Sharon Fridman. El sábado 17 la programación se compone de Acto III, de Empty Rooms; La peor de todas, de Inés Narváez (10&10); Y entre otras cosas…, de Los Innato; Principio de incertidumbre, de Marina Melero; Cuentas corrientes, de Jessica Castellón y Boris Orihuela; The falling man, de Tom Weksler, y Danzas virtuales, de Mauricio Pérez Fayos.
La programación se completa con ‘Open Body Talks’, diálogos participativos en movimiento conducidos por Elías Aguirre y acompañados por la música en directo de Jorge da Rocha, y con diferentes sesiones de música en directo. El DJ y músico Ed Is Dead y, de nuevo, Jorge da Rocha ofrecerán diferentes sesiones de ‘JAM profesional’, de 30 minutos de duración, con bailarines y músicos invitados, mientras que la ‘JAM para todos’ abrirá el espacio a la participación del público con música en directo y sesiones de DJ.
El festival Cuerpo Romo incluirá dos espectáculos gratuitos previa retirada de invitación en la Nave 11: Hope Hunt, de Oona Doherty (entradas agotadas), y Aurunca, de Elías Aguirre. Aguirre es el director de esta edición y todavía quedan algunas invitaciones disponibles en la web para su espectáculo, una creación que parte de la idea de los ‘no lugares’ para explorar las relaciones entre cuerpo, espacio, tiempo e identidad mediante la danza y elementos como el sonido o la iluminación.
- 16 y 17 de octubre | Plaza Matadero, Nave 11 y Nave 16 | Gratuitas y algunas con reserva previa
2. Fotografía: Minor White en secuencias
Minor White (1908-1976) es una de las figuras más complejas e influyentes de la fotografía estadounidense del siglo XX. Articulada en torno a sus principales secuencias fotográficas, el formato que consideró más adecuado para dotar de significado a sus imágenes, esta exposición que ofrece Fundación Mapfre -la primera gran retrospectiva de su obra que se presenta en Europa- brinda una amplia y rigurosa panorámica de su trayectoria creativa.
White se vio influenciado por algunos grandes artistas como Alfred Stieglitz, Edward Weston o Ansel Adams, pero tras unos fructíferos años entre finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 definió una obra extraordinaria, poética y original que se estructurará a partir de secuencias y que no tiene parangón en la historia de la fotografía.
Sus primeros trabajos se desarrollaron en Portland, a partir de 1938, donde se estableció llegando desde su ciudad natal de Minnesota. Este trabajo responde a un encargo del Oregon Art Project, para fotografiar edificios históricos del siglo XIX que iban a ser demolidos durante una reforma de la ciudad. Destacan ambientes nocturnos, cruces de calles, puentes en la oscuridad y arquitecturas que hoy en día ya han pasado a la historia.
Estampas urbanas de Nueva York, desoladas y ateridas por la nieve y el frío, preceden otras más luminosas obtenidas en San Francisco a partir de 1948, donde llega para ocupar un puesto como profesor asistente de Ansel Adams en la California School of Fine Arts.
En la revista Aperture realizó las primeras secuencias que reafirman su idea de la fotografía como herramienta de autodescubrimiento y expresión: especialmente importantes serán The Temptation of Saint Anthony Is Mirrors (1948), nunca mostrada en vida del fotógrafo, donde ahonda en el retrato,y Fourth Sequence (1950). De ellas tenemos buena muestra en Fundación Mapfre.
Paisajes impresionantes de la costa californiana pueden verse en la serie Song Without Words (1948), estupendos retratos de actores y otras personas en 1950. En Rural Cathedrals (1955), recorre la arquitectura rural estadounidense, mientras que en Sound of one hand explora caminos mucho más experimentales donde seguirá incidiendo en los años sesenta. Una retrospectiva exquisita que no debemos perdernos.
- Hasta el 10 de enero 2027 | Fundación Mapfre | 5€
3. Música clásica: Rachmaninov y Chaikovsky en Getafe
El pianista madrileño Francisco Fierro será el solista del concierto inaugural de la temporada de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe, en el Teatro Federico García Lorca, donde se vivirá un concierto con música rusa de primer nivel. Un programa muy atractivo que lleva por título Ecos del destino, y que incluirá el célebre Concierto para piano n.º 2 de Serguéi Rachmaninov, donde actuará como solista el citado pianista. En la segunda parte se interpretará la Sinfonía n.º 5 de Tchaikovsky. En ambos casos, la dirección será asumida por Carlos Díez.
Con una trayectoria internacional que le ha llevado a importantes escenarios de España, Europa, Estados Unidos y China, incluyendo su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, Francisco Fierro desarrolla además una intensa actividad como compositor. Es un consumado especialista en el arte de la improvisación, cosa que es de agradecer en estos tiempos.
Fierro es director artístico del Festival Internacional de Música Alicia de Larrocha, que nació con la voluntad de mantener vivo el legado de una de las grandes figuras de la historia del piano español y de acercar la música clásica a nuevos públicos y generaciones. Ya hablaremos en su momento de este certamen, que tendrá lugar en lugares como Casa de Vacas del Retiro y el Ateneo de Madrid. Los conciertos tendrán lugar en diciembre, abril y junio de este año.
- Sábado 17 Oct. 19:00 | Teatro Federico García Lorca | De 9 a 18€
4. Familiar: ‘Zarzuelita’ en el ambigú
Zarzuelita es una propuesta musical especialmente concebida para bebés y niños de 0 a 5 años y sus familias, que llega esta temporada a su tercera edición. El espectáculo, que tiene como escenario el Ambigú del coliseo madrileño, ofrece una primera aproximación al universo de la zarzuela a través de la música, el movimiento y el juego compartido.
Es importante que el Teatro de la Zarzuela acerque nuestro género lírico a los más pequeños, y de esa forma comiencen a fraguarse nuevos públicos desde edades tempranas. Así que bienvenidas sean las nuevas funciones. Los sonidos, los ritmos y las melodías constituyen una vía privilegiada para explorar el mundo.
La propuesta busca despertar la curiosidad musical de los niños y acercarles a un legado cultural que se transmite de generación en generación, compartiendo con sus familias una experiencia artística cercana, lúdica y enriquecedora.
Con una duración aproximada de 40 minutos, Zarzuelita propone un concierto sin barreras en el que los pequeños espectadores podrán interactuar con los artistas, moverse, bailar y cantar. El espacio del Ambigú, adaptado para acoger a las familias, favorece una relación directa con la música y los intérpretes, en un ambiente pensado para disfrutar del espectáculo de una forma natural y participativa.
El programa reúne una selección de piezas de algunos de los grandes compositores del género, como Federico Moreno Torroba, Federico Chueca, Joaquín Valverde, Gerónimo Giménez, Pablo Sorozábal y Vicente Lleó. Entre los títulos elegidos figuran fragmentos de La chulapona, La Gran Vía, La tempranica, Luisa Fernanda, Katiuska y Doña Francisquita, entre otros. Será buena oportunidad para que los padres se encuentren con esta música estupenda.
La nueva producción cuenta con dirección artística de Carlos Roó y con las voces de la soprano Lucía Beltrán y el tenor Adrián Quiñones, acompañados por Angelo Chiu Lee al violín y Ramón Grau al piano.
Además de este fin de semana, están programadas también funciones familiares para los 20 y 21 de febrero y 24 y 25 de abril, para los más previsores.
- sábado 17 de octubre, a las 10:30 y a las 12:15 horas, y domingo 18 de octubre, a las 12:15 horas | Ambigú del Teatro de la Zarzuela
5. Exposición: Colección Isabel y Agustín Coppel
Fue de día, fue de tarde, fue fantástico. El título de la exposición que ocupa las salas de Casa de México casi es un poema que nos remite a un lapso de tiempo y una sensación. Nada más. Lo cierto es que bajo esas palabras se encuentra parte de la Colección Isabel y Agustín Coppel (CIAC), un conjunto de obras que parecen surgir de la nada, porque en realidad no están albergadas en ningún centro de arte o museo. Su condición casi es la de obras nómadas, que aprovechan la invitación de instituciones, casas particulares o incluso jardines botánicos.
Esta historia comienza a finales de los cincuenta, con la figura poco conocida de Miguel Salas Anzures, un político mexicano que se dedicó a viajar por América en busca de arte contemporáneo, encontrando que la abstracción tenía mucho mayor preponderancia en países como Argentina, Brasil, Colombia y Cuba, que en México. La sombra de Orozco, Siqueiros y Diego Rivera se hacía muy alargada, y su dominio sobre el arte mexicano, condicionando un tipo de representación figurativa y de carácter social, había frenado el desarrollo de otras alternativas artísticas.
Recordemos que en 1961 México no contaba con ningún museo de arte moderno o contemporáneo. Tras ese panorama general obtenido tras algunos viajes, Salas Anzures tuvo la idea de crear lo que él denominó Museo Dinámico: un espacio donde pintura, danza, poesía y teatro, así como otras experiencias a mitad de camino entre unas y otras, convivirían temporalmente. Entra en contacto con un amigo arquitecto y le pide emplear edificios que estén a punto de ser entregados para albergar este tipo de manifestaciones de manera puntual.
Tal idea es posible que le costara a Salas Anzures el puesto en la Administración. Demasiada audacia. A partir de ahí actuó sin respaldo oficial, pero puso en marcha esta iniciativa. Duró cinco años y se desplegó en tres sedes, y ese tipo de experiencia tendría réplica en décadas posteriores, como fórmula libre y dinámica de exponer y vivir el arte.
En aquel Museo Dinámico, del que no quedan testimonios gráficos ni apenas información, se concentraron artistas como Lilia Carrillo, Manuel Felguérez y Vicente Rojo, quienes participaron en la Bienal de Sao Paulo en 1961. De ellos vemos obras en esta exposición, rica, variada y apasionante. Fotografía, video arte, arquitectura, instalaciones diversas componen esta exposición.
Una colección que nació en los años noventa y sigue creciendo, reuniendo varias generaciones, desde aquellos pioneros de los años sesenta hasta artistas actuales, sin centrarse en artistas exclusivamente mexicanos, sino abriendo sus horizontes a lo que sucede en París, Londres o Nueva York.
- Hasta el 24 de enero de 2027 | Casa de México | Entrada libre
6. Entretenimiento: Neverland en Espacio Delicias
The Island Of Neverland es un espectáculo para recorrer, descubrir y vivir en primera persona una experiencia 360°, donde la historia sucede a nuestro alrededor, el teatro se fusiona con la acrobacia, y cada rincón esconde secretos, personajes, aventuras y sorpresas.
La propuesta, inspirada en el mágico mundo de Nunca Jamás, abarca más de 7000 metros cuadrados en el centro de Madrid, concretamente en el Espacio Delicias, en pleno barrio de Delicias, que se convierte en un destino fantástico donde el visitante se adentra desde el primer paso en ese reino de fantasía.
Espacio Delicias lleva un tiempo convertido en el lugar perfecto para disfrutar con la familia y amigos, y es especialmente adecuado para que los niños se lo pasen en grande en un entorno seguro y accesible para todas las necesidades. La aspiración de Espacio Delicias es llegar a un público amplio y diverso, donde todos son bienvenidos, y seguro que con esta aventura lo consiguen.
La experiencia se desarrolla en dos tiempos. Primero, el público se adentra en la Isla de Nunca Jamás: un recorrido habitado por piratas, Niños Perdidos y criaturas fantásticas, con activaciones, juegos e interacción.
Al atravesar la ventana del icónico dormitorio donde comienza la historia, el público entra en nuestra Sala de los Sueños. Desde allí, cada visitante puede elegir qué parte de la isla quiere explorar: la Bahía de los Piratas, el Bosque de las Hadas, el Árbol de los Niños Perdidos o la Roca de las Sirenas. Solo después de explorar la isla, el público llegará al corazón de Neverland: la Arena. Allí se reúnen todos los personajes y comienza la segunda parte de la experiencia: un espectáculo contemporáneo en vivo en el que esta nueva interpretación de la historia cobra vida a través de la acrobacia, el teatro y la performance.
- Hasta el 29 de noviembre | Espacio Delicias | Desde 26€
20MINUTOS.ES – Cultura
